September 2020 ~ RetuneRecord Home Indie Live Inspiration BLOG & ARTICLE

How To Start Voice Acting

How To Start Voice Acting

How To Start Voice Acting
Jika Anda bertanya-tanya bagaimana cara memulai akting suara, Anda mungkin juga berpikir bahwa hanya segelintir orang yang dapat melakukan akting suara profesional, tetapi kenyataannya adalah, hampir semua orang dapat melakukannya. Yang perlu Anda lakukan adalah berbicara dengan jelas, dengan percaya diri dan memiliki setidaknya beberapa pelatihan.

Jika Anda berpikir untuk menjadi seorang pengisi suara sendiri, tutorial sulih suara ini sangat bermanfaat untuk Anda. Jika Anda masih mencoba mencari tahu apa yang dimaksud dengan akting suara, pos ini tidak hanya akan membahas hal itu tetapi juga peralatan yang Anda perlukan, lingkungan perekaman yang tepat, dan cara meningkatkan peluang Anda untuk diperhatikan oleh pemberi kerja.

Apa itu Bertindak Suara?
Apa itu voice acting? Pertama-tama, Voice acting adalah ketika Anda menyuarakan karakter animasi dan voice over biasanya berupa narasi, menyuarakan iklan, atau benar-benar apa pun di mana Anda tidak menyuarakan karakter tertentu.

Sekarang, jangan khawatir banyak tentang mencampur keduanya. Keduanya umumnya akan dipahami sebagai industri yang sama.

Sekarang setelah Anda mulai bekerja di ceruk ini, Anda biasanya akan disebut sebagai Talent Suara atau Artis Suara. Ini adalah kategori pekerjaan yang cukup halus, tetapi ada banyak peluang unik di jalur karier ini yang mungkin menarik bagi Anda.

Bidang pekerjaan berikut ini tidak memiliki pendapatan yang terdaftar, karena industri ini sangat bergantung pada gaji per proyek.

Sistem pembayaran ini akan menyerahkan semuanya kepada Anda. Berapa banyak Anda ingin bekerja dan berapa banyak Anda ingin dibayar berjalan beriringan, sehingga penghasilan Anda dalam hal ini akan berbeda untuk semua orang.

Pekerjaan Akting Suara
Cerita
Menjadi narator dapat membawa beberapa pertunjukan dengan film dokumenter, novel visual, buku audio, dan film hanya untuk beberapa nama. Niche ini adalah pilihan yang bagus jika Anda tidak ingin menjadi sangat ekspresif atau mengubah suara Anda untuk mencocokkan karakter.

Seperti halnya buku audio yang cenderung berada di sisi naskah yang lebih panjang, Anda dapat mengharapkan penghasilan yang lebih aman begitu Anda dibawa ke suatu proyek.

Pengumuman & Komersial
Jika Anda ingin menjadi pembawa acara stasiun radio, podcast atau bahkan menyuarakan iklan atau komersial, ini adalah bidangnya untuk Anda. Ada juga pekerjaan di stadion olahraga, pusat perbelanjaan, acara langsung, dan tempat umum lainnya. Anda pada dasarnya dapat menggunakan teknik dan suara yang sama untuk masing-masingnya.

Jadi, menemukan gaya Anda dan berpegang teguh pada itu adalah yang Anda butuhkan. Selain mengubahnya untuk suasana umum konten, tidak perlu mengembangkan karakter atau kepribadian yang berbeda untuk suatu produksi.

Animasi & Video Game
Permainan video dan industri film animasi bisa menjadi pengalaman yang sangat menyenangkan bagi pengisi suara. Mengadopsi peran karakter atau bahkan tema cerita untuk pekerjaan narasi dapat membuka mata. Mengekspos potensi di mana suara Anda dapat membawa Anda.

Jika Anda suka mengekspresikan diri dan mengembangkan suara dan kepribadian karakter, ini mungkin pilihan yang tepat untuk membangun sebagian besar pekerjaan Anda.

Overdub
Pangkat di industri ini terutama adalah penggantian suara asli yang menggunakan bahasa asing. Ini dilakukan ketika media yang di-dubbing akan diputar di depan audiens yang berbicara bahasa yang berbeda. Jika Anda menyukai yang terakhir, ini tidak jauh dari membuat vokal asli.

Itu adalah kategori terbesar untuk bakat suara tetapi sama sekali bukan satu-satunya di luar sana. Anda dapat menemukan pekerjaan di banyak bidang lain seperti video pelatihan untuk perusahaan, mainan & game, bahkan tutorial online, seperti yang sedang Anda tonton sekarang!

Jika Anda tidak bisa benar-benar mencari tahu di mana Anda mungkin sukses, coba cari orang lain di industri dan lihat bagaimana suara Anda membandingkan di setiap ceruk.

Sekarang setelah Anda tahu apa yang ada di luar sana, mungkin sudah waktunya untuk menganggap ini sebagai karier, atau bahkan sebagai hobi! Teruslah membaca untuk belajar tentang peralatan akting suara dan lebih banyak hal yang dapat membantu Anda dalam bidang pekerjaan ini.

Peralatan Akting Suara
Mikropon
Dari semua peralatan akting suara yang bisa Anda peroleh, hal terpenting yang Anda perlukan adalah mikrofon yang relatif bagus dan jenis yang tepat juga. Ketika datang untuk merekam vokal dalam lingkungan yang terkontrol, taruhan terbaik Anda adalah menggunakan mikrofon kondensor cardioid.

Jenis mic ini merekam audio dari depan dan tidak mengambil sebanyak dari belakang (jika ada). Ini bagus karena ketika suara Anda terpantul dari dinding atau benda ke arah yang Anda ucapkan, suara itu dapat memantul ke belakang mikrofon Anda.

Ini mungkin membuat rekaman Anda terdengar tidak jelas, penuh dengan reverb atau benar-benar menggema.

Hal lain yang mungkin Anda perlukan untuk rekaman berkualitas adalah filter pop. Ini mengurangi atau menghilangkan plosif, yang hanya semburan udara dari mengucapkan huruf "p" dan kadang-kadang "b".

Sepotong kritis lain dari alat bantu suara adalah dudukan mikrofon. Ini akan membantu menjaga posisi mikrofon (jarak, tinggi, dll) konsisten, yang sangat baik untuk dimiliki selama proyek yang tersebar di beberapa sesi.

Keuntungan memiliki penyangga mikrofon adalah membebaskan tangan Anda untuk memegang naskah, untuk mengekspresikan diri Anda dengan lebih baik, dan untuk menghilangkan kebisingan penanganan mikrofon.

Lingkungan Hidup
Memilih ruangan atau lokasi yang akan direkam akan berdampak besar pada kualitas audio. Meskipun Anda mungkin menginginkan reverb alami, sebagian besar dapat ditambahkan oleh insinyur audio nanti, jadi yang terbaik adalah mengurangi reverb sebanyak mungkin.

Ada beberapa cara untuk mengurangi gema, gema, dan mengubah cara suara ruangan. Ini disebut sebagai "perawatan akustik". Mebel di dinding, seperti rak buku yang relatif penuh, sofa atau bahkan tempat tidur dapat menyerap banyak pantulan samping.

Dan jika Anda memiliki lantai kayu atau ubin, memasang mikrofon Anda di atas karpet atau karpet akan membantu meredam pantulan dari atas dan bawah Anda.

Sekarang mencegah suara Anda dari memukul dinding di sekitar Anda, akan menjadi game changer. Jika Anda bisa, coba letakkan bantal, selimut gantung, dan / atau bantal sofa di belakang mikrofon.

Tidak hanya ini akan membuat ruangan lebih layak, tetapi jika Anda mengatur perawatan akustik dengan itu, itu akan terdengar jauh lebih baik.

Sekarang kita telah menetapkan prinsip-prinsip untuk mendapatkan rekaman yang bersih, mari kita lanjutkan untuk membuatnya didengar dan memberi Anda pekerjaan.

Mencari Kerja
Sebelum membaca bagian selanjutnya ini, Anda mungkin ingin melihat tip-tip untuk akting suara ini jika Anda baru memulai.

Demo reel atau portofolio pekerjaan merupakan hal mendasar dalam industri ini, karena orang umumnya ingin mengetahui bakat Anda, belum tentu pendidikan atau pekerjaan Anda sebelumnya.

Gulungan demo Anda harus terdiri dari tinjauan umum aksen, gaya narasi, atau karakter yang dapat Anda suarakan atau katakan sebelumnya. Ingatlah untuk membuat demo, yang relevan dengan jenis pekerjaan yang ingin Anda dapatkan.

Resume semacam ini pasti harus diletakkan online dan pada platform yang tepat. Berikut adalah beberapa situs tempat Anda dapat meng-host gulungan demo Anda:

SoundCloud
LinkedIn
Voices.com
Sekarang LinkedIn dan Suara adalah alat yang hebat untuk audisi dan mendapatkan pekerjaan, serta jaringan. Sedangkan untuk SoundCloud, ini lebih merupakan host untuk mengarahkan orang dan benar-benar bukan tempat yang baik untuk mendapatkan paparan alami sebagai Talenta Suara.

Setelah Anda memiliki semacam dasar di sekitar Talent Suara, sangat penting untuk mulai mengetahui apa yang sedang terjadi di industri.

Pertama, mengenal orang yang mungkin bekerja dengan Anda di masa depan adalah masalah besar. Lihat-lihat di media sosial untuk orang-orang yang merupakan Seniman Suara sendiri, atau terlibat dalam produksi yang mungkin memerlukan beberapa Vokal relatif terhadap apa yang Anda lakukan.

Bagian terakhir itu sangat penting. Jangan hanya berjejaring dengan orang-orang yang melakukan pekerjaan yang sama dengan Anda, kenalilah orang-orang yang akan mempekerjakan Anda juga!

Sekarang setelah Anda tahu cara memulai akting suara, Anda harus berada di jalur yang tepat untuk menemukan pekerjaan sebagai artis sulih suara. Terima kasih telah membaca, pastikan untuk membaginya dengan seseorang yang Anda pikir akan menemukan posting ini menarik!
Share:

Tips for Beginner Voice Actors

Tips for Beginner Voice Actors

Tips for Beginner Voice Actors
Kiat # 1:
Tip pertama mungkin adalah yang paling penting, namun yang mungkin tidak diperhatikan. Minumlah banyak air setiap hari, masuk dan keluar dari studio. Yang cukup penting, sirami air sebelum pemanasan dan minum sesering mungkin selama sesi. Ini akan membantu memberikan kejernihan suara Anda dan membantu mencegah kerusakan dan ketidaknyamanan.

Kiat # 2:
Tip selanjutnya. Kembangkan kebiasaan bernafas dan ingatlah untuk meluangkan waktu dan napas Anda selama sesi. Yang ini sangat penting karena Anda tidak ingin merusak garis atau pingsan karena kurangnya udara. Jika Anda kehabisan napas, itu mungkin akan diperhatikan dalam rekaman.

Kiat # 3:
Tip nomor 3. Panaskan suara Anda dengan latihan rutin sederhana. Memberikan diri Anda beberapa saat sebelum sesi dapat membantu membangun kepercayaan diri dan kenyamanan tetapi juga dapat mempersiapkan Anda untuk nada atau nada tertentu. Masuk ke dalam karakter itu penting agar Anda tidak merusaknya saat mengambil.

Kiat # 4:
Tip keempat. Lakukan pemanasan otot tubuh bagian atas dan wajah Anda. Anda dapat memulai dengan urutan yang Anda inginkan tetapi pastikan untuk melakukan peregangan dan rileks untuk setiap bagian. Rentangkan mulut Anda lebar-lebar, gosok wajah Anda dan dorong lidah Anda sejauh yang Anda bisa. Dan tidak, tidak semuanya sekaligus.

Kiat # 5:
Kiat berikutnya adalah berlatih berbicara dengan suara keras sambil membaca naskah. Hampir setiap suara atas pekerjaan melibatkan naskah dan membaca di kepala Anda adalah satu hal, tetapi membacakan dengan keras membantu dengan tanda baca, intonasi, dan koordinasi.

Kiat # 6:
Kiat nomor 6. Bicaralah dengan jelas dan dengan percaya diri. Mudah untuk mulai bergumam atau bahkan takut untuk berbicara dengan banyak ekspresi. Melakukan voice-over membutuhkan lebih banyak penekanan saat Anda berbicara, untuk benar-benar menggambarkan suasana hati dan kejelasan apa yang Anda katakan. Jadi, perlu diingat bahwa pendengar dapat mengalami suara Anda berbeda dari yang Anda pikirkan.

Kiat # 7:
Kiat ketujuh adalah tentang niat dan emosi yang Anda ungkapkan saat merekam. Memahami maksud naskah dapat membantu Anda memutuskan emosi apa yang akan digunakan selama bagian tertentu. Selain itu, berbicara secara monoton benar-benar dapat menguras kehidupan dari naskah yang baik.

Kiat # 8:
Kiat berikutnya adalah mempelajari jargon dasar seorang insinyur audio sehingga Anda dapat berkomunikasi dengan lebih baik & lebih profesional. Insinyur audio akan bekerja dengan Anda lebih sering pada proyek yang lebih besar dan dapat meminta pengambilan tertentu untuk diulang dan apa yang harus diubah di dalamnya.

Kiat # 9:
Kiat nomor 9. Catat diri Anda saat berlatih, ini dapat membantu Anda menilai kinerja Anda dan apa yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan. Mempelajari cara merekam suara Anda saat melakukannya dengan efisien dan efektif akan menjadi keterampilan yang sangat penting untuk ditangkap. Pekerjaan jarak jauh dilakukan cukup sering di industri ini dan penting untuk belajar bagaimana melakukannya dengan baik.

Kiat # 10:
Yang ini sebagian besar untuk keluar dari studio. Merawat suara Anda saat tidak bekerja adalah penting untuk umur panjang Anda sebagai talenta suara. Hindari situasi atau tempat yang mengharuskan Anda berteriak atau berbicara dengan keras untuk waktu yang lama.

Menandai Audio Untuk Pengeditan Lebih Cepat
Menandai audio untuk pengeditan lebih cepat adalah cara yang bagus untuk menghemat waktu ketika mengedit potongan buruk dan menemukan yang bagus.

Selain berhenti sejenak di antara waktu yang dibutuhkan, cobalah membuat suara keras yang tiba-tiba seperti mengklik, bertepuk tangan atau menjentikkan jari Anda, tepat setelah kesalahan. Sekarang Anda juga dapat melakukan ini dengan cara apa pun yang paling sesuai untuk Anda, seperti setelah mengambil yang baik sebagai gantinya. Apa yang akan Anda perhatikan ketika mengedit adalah lonjakan tiba-tiba dalam bentuk gelombang, memungkinkan Anda menemukan dengan cepat apa yang Anda butuhkan.

Ini sebenarnya sangat mirip dengan apa yang mereka lakukan saat syuting. Mereka menggunakan clapperboard (juga dikenal sebagai papan tulis) untuk menandai audio - selain mengidentifikasi pengambilan dan adegan. Di sisi audio, klik digunakan untuk membantu menyinkronkan visual dan audio bersama-sama, membantu editor melihatnya di trek audio.

Dengan segera mencari paku dalam bentuk gelombang, Anda tidak perlu mendengarkan seluruh sesi mencoba mencari apa yang baik dan apa yang buruk. Cukup potong atau simpan bagian itu tepat sebelum klik dan hanya itu yang ada di sana!

Coba dan temukan cara Anda sendiri untuk melakukan ini, seperti dua klik untuk satu baik untuk buruk, dll. Pada dasarnya, waktu Anda akan menghemat melakukan ini memberi Anda kesempatan untuk mengambil lebih banyak proyek.
Share:

How To Start Voice Acting

How To Start Voice Acting

How To Start Voice Acting
Jika Anda bertanya-tanya bagaimana cara memulai akting suara, Anda mungkin juga berpikir bahwa hanya segelintir orang yang dapat melakukan akting suara profesional, tetapi kenyataannya adalah, hampir semua orang dapat melakukannya. Yang perlu Anda lakukan adalah berbicara dengan jelas, dengan percaya diri dan memiliki setidaknya beberapa pelatihan.

Jika Anda berpikir untuk menjadi seorang pengisi suara sendiri, tutorial sulih suara ini sangat bermanfaat untuk Anda. Jika Anda masih mencoba mencari tahu apa yang dimaksud dengan akting suara, pos ini tidak hanya akan membahas hal itu tetapi juga peralatan yang Anda perlukan, lingkungan perekaman yang tepat, dan cara meningkatkan peluang Anda untuk diperhatikan oleh pemberi kerja.

Apa itu Bertindak Suara?
Apa itu voice acting? Pertama-tama, Voice acting adalah ketika Anda menyuarakan karakter animasi dan voice over biasanya berupa narasi, menyuarakan iklan, atau benar-benar apa pun di mana Anda tidak menyuarakan karakter tertentu.

Sekarang, jangan khawatir banyak tentang mencampur keduanya. Keduanya umumnya akan dipahami sebagai industri yang sama.

Sekarang setelah Anda mulai bekerja di ceruk ini, Anda biasanya akan disebut sebagai Talent Suara atau Artis Suara. Ini adalah kategori pekerjaan yang cukup halus, tetapi ada banyak peluang unik di jalur karier ini yang mungkin menarik bagi Anda.

Bidang pekerjaan berikut ini tidak memiliki pendapatan yang terdaftar, karena industri ini sangat bergantung pada gaji per proyek.

Sistem pembayaran ini akan menyerahkan semuanya kepada Anda. Berapa banyak Anda ingin bekerja dan berapa banyak Anda ingin dibayar berjalan beriringan, sehingga penghasilan Anda dalam hal ini akan berbeda untuk semua orang.

Pekerjaan Akting Suara
Cerita
Menjadi narator dapat membawa beberapa pertunjukan dengan film dokumenter, novel visual, buku audio, dan film hanya untuk beberapa nama. Niche ini adalah pilihan yang bagus jika Anda tidak ingin menjadi sangat ekspresif atau mengubah suara Anda untuk mencocokkan karakter.

Seperti halnya buku audio yang cenderung berada di sisi naskah yang lebih panjang, Anda dapat mengharapkan penghasilan yang lebih aman begitu Anda dibawa ke suatu proyek.

Pengumuman & Komersial
Jika Anda ingin menjadi pembawa acara stasiun radio, podcast atau bahkan menyuarakan iklan atau komersial, ini adalah bidangnya untuk Anda. Ada juga pekerjaan di stadion olahraga, pusat perbelanjaan, acara langsung, dan tempat umum lainnya. Anda pada dasarnya dapat menggunakan teknik dan suara yang sama untuk masing-masingnya.

Jadi, menemukan gaya Anda dan berpegang teguh pada itu adalah yang Anda butuhkan. Selain mengubahnya untuk suasana umum konten, tidak perlu mengembangkan karakter atau kepribadian yang berbeda untuk suatu produksi.

Animasi & Video Game
Permainan video dan industri film animasi bisa menjadi pengalaman yang sangat menyenangkan bagi pengisi suara. Mengadopsi peran karakter atau bahkan tema cerita untuk pekerjaan narasi dapat membuka mata. Mengekspos potensi di mana suara Anda dapat membawa Anda.

Jika Anda suka mengekspresikan diri dan mengembangkan suara dan kepribadian karakter, ini mungkin pilihan yang tepat untuk membangun sebagian besar pekerjaan Anda.

Overdub
Pangkat di industri ini terutama adalah penggantian suara asli yang menggunakan bahasa asing. Ini dilakukan ketika media yang di-dubbing akan diputar di depan audiens yang berbicara bahasa yang berbeda. Jika Anda menyukai yang terakhir, ini tidak jauh dari membuat vokal asli.

Itu adalah kategori terbesar untuk bakat suara tetapi sama sekali bukan satu-satunya di luar sana. Anda dapat menemukan pekerjaan di banyak bidang lain seperti video pelatihan untuk perusahaan, mainan & game, bahkan tutorial online, seperti yang sedang Anda tonton sekarang!

Jika Anda tidak bisa benar-benar mencari tahu di mana Anda mungkin sukses, coba cari orang lain di industri dan lihat bagaimana suara Anda membandingkan di setiap ceruk.

Sekarang setelah Anda tahu apa yang ada di luar sana, mungkin sudah waktunya untuk menganggap ini sebagai karier, atau bahkan sebagai hobi! Teruslah membaca untuk belajar tentang peralatan akting suara dan lebih banyak hal yang dapat membantu Anda dalam bidang pekerjaan ini.

Peralatan Akting Suara
Mikropon
Dari semua peralatan akting suara yang bisa Anda peroleh, hal terpenting yang Anda perlukan adalah mikrofon yang relatif bagus dan jenis yang tepat juga. Ketika datang untuk merekam vokal dalam lingkungan yang terkontrol, taruhan terbaik Anda adalah menggunakan mikrofon kondensor cardioid.

Jenis mic ini merekam audio dari depan dan tidak mengambil sebanyak dari belakang (jika ada). Ini bagus karena ketika suara Anda terpantul dari dinding atau benda ke arah yang Anda ucapkan, suara itu dapat memantul ke belakang mikrofon Anda.

Ini mungkin membuat rekaman Anda terdengar tidak jelas, penuh dengan reverb atau benar-benar menggema.

Hal lain yang mungkin Anda perlukan untuk rekaman berkualitas adalah filter pop. Ini mengurangi atau menghilangkan plosif, yang hanya semburan udara dari mengucapkan huruf "p" dan kadang-kadang "b".

Sepotong kritis lain dari alat bantu suara adalah dudukan mikrofon. Ini akan membantu menjaga posisi mikrofon (jarak, tinggi, dll) konsisten, yang sangat baik untuk dimiliki selama proyek yang tersebar di beberapa sesi.

Keuntungan memiliki penyangga mikrofon adalah membebaskan tangan Anda untuk memegang naskah, untuk mengekspresikan diri Anda dengan lebih baik, dan untuk menghilangkan kebisingan penanganan mikrofon.

Lingkungan Hidup
Memilih ruangan atau lokasi yang akan direkam akan berdampak besar pada kualitas audio. Meskipun Anda mungkin menginginkan reverb alami, sebagian besar dapat ditambahkan oleh insinyur audio nanti, jadi yang terbaik adalah mengurangi reverb sebanyak mungkin.

Ada beberapa cara untuk mengurangi gema, gema, dan mengubah cara suara ruangan. Ini disebut sebagai "perawatan akustik". Mebel di dinding, seperti rak buku yang relatif penuh, sofa atau bahkan tempat tidur dapat menyerap banyak pantulan samping.

Dan jika Anda memiliki lantai kayu atau ubin, memasang mikrofon Anda di atas karpet atau karpet akan membantu meredam pantulan dari atas dan bawah Anda.

Sekarang mencegah suara Anda dari memukul dinding di sekitar Anda, akan menjadi game changer. Jika Anda bisa, coba letakkan bantal, selimut gantung, dan / atau bantal sofa di belakang mikrofon.

Tidak hanya ini akan membuat ruangan lebih layak, tetapi jika Anda mengatur perawatan akustik dengan itu, itu akan terdengar jauh lebih baik.

Sekarang kita telah menetapkan prinsip-prinsip untuk mendapatkan rekaman yang bersih, mari kita lanjutkan untuk membuatnya didengar dan memberi Anda pekerjaan.

Mencari Kerja
Sebelum membaca bagian selanjutnya ini, Anda mungkin ingin melihat tip-tip untuk akting suara ini jika Anda baru memulai.

Demo reel atau portofolio pekerjaan merupakan hal mendasar dalam industri ini, karena orang umumnya ingin mengetahui bakat Anda, belum tentu pendidikan atau pekerjaan Anda sebelumnya.

Gulungan demo Anda harus terdiri dari tinjauan umum aksen, gaya narasi, atau karakter yang dapat Anda suarakan atau katakan sebelumnya. Ingatlah untuk membuat demo, yang relevan dengan jenis pekerjaan yang ingin Anda dapatkan.

Resume semacam ini pasti harus diletakkan online dan pada platform yang tepat. Berikut adalah beberapa situs tempat Anda dapat meng-host gulungan demo Anda:

SoundCloud
LinkedIn
Voices.com
Sekarang LinkedIn dan Suara adalah alat yang hebat untuk audisi dan mendapatkan pekerjaan, serta jaringan. Sedangkan untuk SoundCloud, ini lebih merupakan host untuk mengarahkan orang dan benar-benar bukan tempat yang baik untuk mendapatkan paparan alami sebagai Talenta Suara.

Setelah Anda memiliki semacam dasar di sekitar Talent Suara, sangat penting untuk mulai mengetahui apa yang sedang terjadi di industri.

Pertama, mengenal orang yang mungkin bekerja dengan Anda di masa depan adalah masalah besar. Lihat-lihat di media sosial untuk orang-orang yang merupakan Seniman Suara sendiri, atau terlibat dalam produksi yang mungkin memerlukan beberapa Vokal relatif terhadap apa yang Anda lakukan.

Bagian terakhir itu sangat penting. Jangan hanya berjejaring dengan orang-orang yang melakukan pekerjaan yang sama dengan Anda, kenalilah orang-orang yang akan mempekerjakan Anda juga!

Sekarang setelah Anda tahu cara memulai akting suara, Anda harus berada di jalur yang tepat untuk menemukan pekerjaan sebagai artis sulih suara. Terima kasih telah membaca, pastikan untuk membaginya dengan seseorang yang Anda pikir akan menemukan posting ini menarik!
Share:

Tips for Beginner Voice Actors

Tips for Beginner Voice Actors

Tips for Beginner Voice Actors
Kiat # 1:
Tip pertama mungkin adalah yang paling penting, namun yang mungkin tidak diperhatikan. Minumlah banyak air setiap hari, masuk dan keluar dari studio. Yang cukup penting, sirami air sebelum pemanasan dan minum sesering mungkin selama sesi. Ini akan membantu memberikan kejernihan suara Anda dan membantu mencegah kerusakan dan ketidaknyamanan.

Kiat # 2:
Tip selanjutnya. Kembangkan kebiasaan bernafas dan ingatlah untuk meluangkan waktu dan napas Anda selama sesi. Yang ini sangat penting karena Anda tidak ingin merusak garis atau pingsan karena kurangnya udara. Jika Anda kehabisan napas, itu mungkin akan diperhatikan dalam rekaman.

Kiat # 3:
Tip nomor 3. Panaskan suara Anda dengan latihan rutin sederhana. Memberikan diri Anda beberapa saat sebelum sesi dapat membantu membangun kepercayaan diri dan kenyamanan tetapi juga dapat mempersiapkan Anda untuk nada atau nada tertentu. Masuk ke dalam karakter itu penting agar Anda tidak merusaknya saat mengambil.

Kiat # 4:
Tip keempat. Lakukan pemanasan otot tubuh bagian atas dan wajah Anda. Anda dapat memulai dengan urutan yang Anda inginkan tetapi pastikan untuk melakukan peregangan dan rileks untuk setiap bagian. Rentangkan mulut Anda lebar-lebar, gosok wajah Anda dan dorong lidah Anda sejauh yang Anda bisa. Dan tidak, tidak semuanya sekaligus.

Kiat # 5:
Kiat berikutnya adalah berlatih berbicara dengan suara keras sambil membaca naskah. Hampir setiap suara atas pekerjaan melibatkan naskah dan membaca di kepala Anda adalah satu hal, tetapi membacakan dengan keras membantu dengan tanda baca, intonasi, dan koordinasi.

Kiat # 6:
Kiat nomor 6. Bicaralah dengan jelas dan dengan percaya diri. Mudah untuk mulai bergumam atau bahkan takut untuk berbicara dengan banyak ekspresi. Melakukan voice-over membutuhkan lebih banyak penekanan saat Anda berbicara, untuk benar-benar menggambarkan suasana hati dan kejelasan apa yang Anda katakan. Jadi, perlu diingat bahwa pendengar dapat mengalami suara Anda berbeda dari yang Anda pikirkan.

Kiat # 7:
Kiat ketujuh adalah tentang niat dan emosi yang Anda ungkapkan saat merekam. Memahami maksud naskah dapat membantu Anda memutuskan emosi apa yang akan digunakan selama bagian tertentu. Selain itu, berbicara secara monoton benar-benar dapat menguras kehidupan dari naskah yang baik.

Kiat # 8:
Kiat berikutnya adalah mempelajari jargon dasar seorang insinyur audio sehingga Anda dapat berkomunikasi dengan lebih baik & lebih profesional. Insinyur audio akan bekerja dengan Anda lebih sering pada proyek yang lebih besar dan dapat meminta pengambilan tertentu untuk diulang dan apa yang harus diubah di dalamnya.

Kiat # 9:
Kiat nomor 9. Catat diri Anda saat berlatih, ini dapat membantu Anda menilai kinerja Anda dan apa yang dapat Anda lakukan untuk meningkatkan. Mempelajari cara merekam suara Anda saat melakukannya dengan efisien dan efektif akan menjadi keterampilan yang sangat penting untuk ditangkap. Pekerjaan jarak jauh dilakukan cukup sering di industri ini dan penting untuk belajar bagaimana melakukannya dengan baik.

Kiat # 10:
Yang ini sebagian besar untuk keluar dari studio. Merawat suara Anda saat tidak bekerja adalah penting untuk umur panjang Anda sebagai talenta suara. Hindari situasi atau tempat yang mengharuskan Anda berteriak atau berbicara dengan keras untuk waktu yang lama.

Menandai Audio Untuk Pengeditan Lebih Cepat
Menandai audio untuk pengeditan lebih cepat adalah cara yang bagus untuk menghemat waktu ketika mengedit potongan buruk dan menemukan yang bagus.

Selain berhenti sejenak di antara waktu yang dibutuhkan, cobalah membuat suara keras yang tiba-tiba seperti mengklik, bertepuk tangan atau menjentikkan jari Anda, tepat setelah kesalahan. Sekarang Anda juga dapat melakukan ini dengan cara apa pun yang paling sesuai untuk Anda, seperti setelah mengambil yang baik sebagai gantinya. Apa yang akan Anda perhatikan ketika mengedit adalah lonjakan tiba-tiba dalam bentuk gelombang, memungkinkan Anda menemukan dengan cepat apa yang Anda butuhkan.

Ini sebenarnya sangat mirip dengan apa yang mereka lakukan saat syuting. Mereka menggunakan clapperboard (juga dikenal sebagai papan tulis) untuk menandai audio - selain mengidentifikasi pengambilan dan adegan. Di sisi audio, klik digunakan untuk membantu menyinkronkan visual dan audio bersama-sama, membantu editor melihatnya di trek audio.

Dengan segera mencari paku dalam bentuk gelombang, Anda tidak perlu mendengarkan seluruh sesi mencoba mencari apa yang baik dan apa yang buruk. Cukup potong atau simpan bagian itu tepat sebelum klik dan hanya itu yang ada di sana!

Coba dan temukan cara Anda sendiri untuk melakukan ini, seperti dua klik untuk satu baik untuk buruk, dll. Pada dasarnya, waktu Anda akan menghemat melakukan ini memberi Anda kesempatan untuk mengambil lebih banyak proyek.
Share:

꧁༒☬APA ITU LABEL PEREKAM INDEPENDEN?☬༒꧂

APA ITU LABEL PEREKAM INDEPENDEN?
Label rekaman independen adalah perusahaan kecil yang disebut label indie atau butik. Mereka umumnya tidak berafiliasi dengan atau didanai oleh tiga label rekaman besar. Juga, label indie bekerja dengan perusahaan kecil lainnya untuk distribusi dan penerbitan.
indie musik
Banyak yang menganggap label butik dan indie ramah artis. Mereka juga menawarkan banyak manfaat lain yang mungkin lebih penting bagi artis. Namun, mereka tidak memiliki dana untuk artis yang dapat disediakan oleh label besar.





INDIE VS. LABEL REKAM UTAMA
Ada beberapa faktor yang patut dipertimbangkan ketika menimbang pro dan kontra label rekaman indie dan utama:
indie record


1. KEPERCAYAAN DAN TUTUP HUBUNGAN KERJA
home indie


Label dan butik Indie umumnya memiliki keunggulan di sini. Mereka memiliki daftar nama artis yang lebih kecil, yang berarti Anda akan mendapatkan lebih banyak perhatian. Ini juga membuatnya lebih mudah untuk mengembangkan hubungan pribadi dan bekerja sama dengan tim label. Itu selalu menyenangkan untuk bekerja dengan seseorang yang telah mendapatkan kepercayaan Anda di luar masalah bisnis. Sebaliknya, sebagian besar label besar memiliki daftar nama artis besar dan begitu banyak bagian yang bergerak sehingga sulit untuk mengetahui siapa yang mengerjakan rilis Anda.

2. KETENTUAN PENCATATAN DEAL
Di seluruh dunia, penawaran butik akan cenderung lebih menguntungkan bagi para seniman. Kontrak label indie dikenal ramah artis. Mereka cenderung memberi artis persentase royalti yang lebih besar daripada label besar. Misalnya, kesepakatan dengan label rekaman indie cenderung mengarah pada kontrak sederhana yang menawarkan 50/50 split. Perjanjian ini memberikan gagasan bahwa ini adalah kemitraan yang sederajat. Kesepakatan label besar, di sisi lain, jarang menawarkan persentase lebih tinggi dari 18%. Ada juga banyak deduksi dan tingkat kompleksitas yang membutuhkan bantuan pengacara untuk memahaminya.
home indie


Selain itu, kontrak label indie sering memberi artis sebagian besar kontrol kreatif atas musik mereka. Ketentuan perjanjian juga memberikan artis kembali "hak kepemilikan" untuk musik mereka setelah periode singkat.

Juga patut dipertimbangkan adalah klausa orang kunci. Klausa orang kunci (atau orang kunci klausa) dalam kontrak Anda memberi Anda opsi untuk mengakhiri transaksi Anda jika orang yang diberikan - biasanya yang memperjuangkan Anda - meninggalkan perusahaan itu. Secara umum, klausa ini memungkinkan Anda mengikuti mereka ke agensi baru mereka. Di sebuah perusahaan besar, Anda bisa ditularkan kepada orang-orang yang tidak memiliki hubungan dengan Anda. Ini membuat Anda terjebak dalam kontrak tanpa manfaat apa pun. Dengan perusahaan kecil atau kepemilikan perseorangan, kemungkinan Anda ditularkan kepada orang lain lebih sedikit.

3. PRIORITAS artistik
Apakah Anda ingin bekerja dengan tim yang percaya pada musik Anda? Label rekaman Indie tidak memiliki dewan direksi yang lebih tertarik pada keuntungan daripada musik Anda. Perusahaan kecil cenderung merekrut artis karena mereka suka musik mereka dan percaya pada merek mereka.

Hal yang sama berlaku untuk peluang karier musik lainnya. Apakah Anda ingin bermain di venue terbesar dan menghasilkan uang paling banyak ATAU Anda ingin membuat karya seni yang paling menarik? Perusahaan besar dapat memiliki tujuan dan harapan terkait pendapatan. Ambisi-ambisi ini mungkin atau mungkin tidak sejalan dengan Anda dalam jangka pendek atau panjang.

4. ARTIS / KLIEN LAINNYA
Apakah Anda nyaman menjadi salah satu dari 23 artis, yang mungkin Anda tidak menjadi prioritas # 1 pada waktu tertentu? Ini sering terjadi di perusahaan manajemen besar. Atau Anda ingin menjadi salah satu dari 3, 2, atau satu-satunya di daftar mereka, seperti dengan beberapa manajer kepemilikan tunggal?
home indie


Kebalikan dari ini adalah bahwa label besar, agensi, dll. Menggunakan artis terpanas, "tiang bendera" untuk memanfaatkan peluang yang lebih besar / lebih baik untuk yang lebih kecil dari agensi. Contoh yang sangat baik dari ini adalah pemesanan langsung. Banyak pertunjukan baru mendapatkan jajaran festival yang telah memesan pertunjukan lebih besar dari manajemen / perusahaan pemesanan yang sama. Perusahaan kecil tidak akan memiliki opsi itu. Yang membawa kita ke….

5. PENGARUH DAN KONEKSI INDUSTRI MUSIK
Nama-nama besar hampir selalu memiliki keunggulan di sini - itulah alasan orang pergi dengan label rekaman besar. Jurusan masih pilihan yang paling dapat diandalkan jika Anda ingin menjadi terkenal secara internasional. Misalnya, pada tingkat Ariana Grande. Mereka biasanya memiliki akses yang lebih besar ke distribusi tradisional. Mereka juga memiliki hubungan dengan radio terestrial, yang masih merupakan penghasil uang besar. Secara umum, label rekaman besar memiliki pengaruh yang kuat dan koneksi di semua aspek industri musik. Sebaliknya, perusahaan kecil mungkin mengenal orang yang sama dengan Anda. Mereka akan membantu Anda lebih banyak dari keramaian semata daripada hubungan yang sudah ada sebelumnya.
home indie


Di sisi lain, perusahaan indie lokal akan memiliki hubungan yang lebih baik dengan dunia musik akar rumput, promotor bawah tanah, dll. Koneksi itu akan menjadi yang paling berguna untuk memulai karir musik Anda. Plus, mereka dapat bekerja dengan lead time yang jauh lebih pendek. Semoga berhasil mendapatkan sesuatu yang dirilis oleh utama kurang dari tiga bulan setelah Anda menyerahkannya!

KESIMPULAN
Pada akhirnya tidak besar atau kecil secara inheren lebih baik. Semuanya tentang karir musik dan prioritas pribadi Anda. Jika Anda ingin ketenaran dan pendapatan terbanyak, label rekaman utama adalah cara untuk melakukannya. Ingatlah kelemahan bekerja dengan perusahaan-perusahaan besar ini. Dan tidak ada alasan untuk tidak mencampur dan mencocokkan. Misalnya, seorang “teman” (teman manajer) dengan label besar dan agen pemesanan menengah. Apapun yang berhasil, lakukanlah!
Share:

꧁༒☬APA ITU LABEL PEREKAM INDEPENDEN?☬༒꧂

APA ITU LABEL PEREKAM INDEPENDEN?
Label rekaman independen adalah perusahaan kecil yang disebut label indie atau butik. Mereka umumnya tidak berafiliasi dengan atau didanai oleh tiga label rekaman besar. Juga, label indie bekerja dengan perusahaan kecil lainnya untuk distribusi dan penerbitan.
indie musik
Banyak yang menganggap label butik dan indie ramah artis. Mereka juga menawarkan banyak manfaat lain yang mungkin lebih penting bagi artis. Namun, mereka tidak memiliki dana untuk artis yang dapat disediakan oleh label besar.





INDIE VS. LABEL REKAM UTAMA
Ada beberapa faktor yang patut dipertimbangkan ketika menimbang pro dan kontra label rekaman indie dan utama:
indie record


1. KEPERCAYAAN DAN TUTUP HUBUNGAN KERJA
home indie


Label dan butik Indie umumnya memiliki keunggulan di sini. Mereka memiliki daftar nama artis yang lebih kecil, yang berarti Anda akan mendapatkan lebih banyak perhatian. Ini juga membuatnya lebih mudah untuk mengembangkan hubungan pribadi dan bekerja sama dengan tim label. Itu selalu menyenangkan untuk bekerja dengan seseorang yang telah mendapatkan kepercayaan Anda di luar masalah bisnis. Sebaliknya, sebagian besar label besar memiliki daftar nama artis besar dan begitu banyak bagian yang bergerak sehingga sulit untuk mengetahui siapa yang mengerjakan rilis Anda.

2. KETENTUAN PENCATATAN DEAL
Di seluruh dunia, penawaran butik akan cenderung lebih menguntungkan bagi para seniman. Kontrak label indie dikenal ramah artis. Mereka cenderung memberi artis persentase royalti yang lebih besar daripada label besar. Misalnya, kesepakatan dengan label rekaman indie cenderung mengarah pada kontrak sederhana yang menawarkan 50/50 split. Perjanjian ini memberikan gagasan bahwa ini adalah kemitraan yang sederajat. Kesepakatan label besar, di sisi lain, jarang menawarkan persentase lebih tinggi dari 18%. Ada juga banyak deduksi dan tingkat kompleksitas yang membutuhkan bantuan pengacara untuk memahaminya.
home indie


Selain itu, kontrak label indie sering memberi artis sebagian besar kontrol kreatif atas musik mereka. Ketentuan perjanjian juga memberikan artis kembali "hak kepemilikan" untuk musik mereka setelah periode singkat.

Juga patut dipertimbangkan adalah klausa orang kunci. Klausa orang kunci (atau orang kunci klausa) dalam kontrak Anda memberi Anda opsi untuk mengakhiri transaksi Anda jika orang yang diberikan - biasanya yang memperjuangkan Anda - meninggalkan perusahaan itu. Secara umum, klausa ini memungkinkan Anda mengikuti mereka ke agensi baru mereka. Di sebuah perusahaan besar, Anda bisa ditularkan kepada orang-orang yang tidak memiliki hubungan dengan Anda. Ini membuat Anda terjebak dalam kontrak tanpa manfaat apa pun. Dengan perusahaan kecil atau kepemilikan perseorangan, kemungkinan Anda ditularkan kepada orang lain lebih sedikit.

3. PRIORITAS artistik
Apakah Anda ingin bekerja dengan tim yang percaya pada musik Anda? Label rekaman Indie tidak memiliki dewan direksi yang lebih tertarik pada keuntungan daripada musik Anda. Perusahaan kecil cenderung merekrut artis karena mereka suka musik mereka dan percaya pada merek mereka.

Hal yang sama berlaku untuk peluang karier musik lainnya. Apakah Anda ingin bermain di venue terbesar dan menghasilkan uang paling banyak ATAU Anda ingin membuat karya seni yang paling menarik? Perusahaan besar dapat memiliki tujuan dan harapan terkait pendapatan. Ambisi-ambisi ini mungkin atau mungkin tidak sejalan dengan Anda dalam jangka pendek atau panjang.

4. ARTIS / KLIEN LAINNYA
Apakah Anda nyaman menjadi salah satu dari 23 artis, yang mungkin Anda tidak menjadi prioritas # 1 pada waktu tertentu? Ini sering terjadi di perusahaan manajemen besar. Atau Anda ingin menjadi salah satu dari 3, 2, atau satu-satunya di daftar mereka, seperti dengan beberapa manajer kepemilikan tunggal?
home indie


Kebalikan dari ini adalah bahwa label besar, agensi, dll. Menggunakan artis terpanas, "tiang bendera" untuk memanfaatkan peluang yang lebih besar / lebih baik untuk yang lebih kecil dari agensi. Contoh yang sangat baik dari ini adalah pemesanan langsung. Banyak pertunjukan baru mendapatkan jajaran festival yang telah memesan pertunjukan lebih besar dari manajemen / perusahaan pemesanan yang sama. Perusahaan kecil tidak akan memiliki opsi itu. Yang membawa kita ke….

5. PENGARUH DAN KONEKSI INDUSTRI MUSIK
Nama-nama besar hampir selalu memiliki keunggulan di sini - itulah alasan orang pergi dengan label rekaman besar. Jurusan masih pilihan yang paling dapat diandalkan jika Anda ingin menjadi terkenal secara internasional. Misalnya, pada tingkat Ariana Grande. Mereka biasanya memiliki akses yang lebih besar ke distribusi tradisional. Mereka juga memiliki hubungan dengan radio terestrial, yang masih merupakan penghasil uang besar. Secara umum, label rekaman besar memiliki pengaruh yang kuat dan koneksi di semua aspek industri musik. Sebaliknya, perusahaan kecil mungkin mengenal orang yang sama dengan Anda. Mereka akan membantu Anda lebih banyak dari keramaian semata daripada hubungan yang sudah ada sebelumnya.
home indie


Di sisi lain, perusahaan indie lokal akan memiliki hubungan yang lebih baik dengan dunia musik akar rumput, promotor bawah tanah, dll. Koneksi itu akan menjadi yang paling berguna untuk memulai karir musik Anda. Plus, mereka dapat bekerja dengan lead time yang jauh lebih pendek. Semoga berhasil mendapatkan sesuatu yang dirilis oleh utama kurang dari tiga bulan setelah Anda menyerahkannya!

KESIMPULAN
Pada akhirnya tidak besar atau kecil secara inheren lebih baik. Semuanya tentang karir musik dan prioritas pribadi Anda. Jika Anda ingin ketenaran dan pendapatan terbanyak, label rekaman utama adalah cara untuk melakukannya. Ingatlah kelemahan bekerja dengan perusahaan-perusahaan besar ini. Dan tidak ada alasan untuk tidak mencampur dan mencocokkan. Misalnya, seorang “teman” (teman manajer) dengan label besar dan agen pemesanan menengah. Apapun yang berhasil, lakukanlah!
Share:

Sylinth VST PLUGIN


Sylinth VST PLUGIN

Sylenth1 Screenshot Sylenth1 adalah synthesizer VSTi analog virtual yang membawa definisi kualitas dan kinerja ke tingkat yang lebih tinggi. Hingga saat ini hanya sedikit synthesizer perangkat lunak yang mampu bertahan dengan standar kualitas suara perangkat keras synths. Sylenth1 adalah yang melakukannya.

Sylenth1 bukan hanya synth lain. Itu dibangun dari sudut pandang produsen. Itu dibangun untuk menghasilkan suara dan musik kualitas unggul. Itu dibangun untuk melakukan. Banyak penelitian telah diinvestasikan untuk mencapai kehangatan dan kejelasan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Antarmuka grafis memastikan tingkat kegunaan tertinggi sehingga Anda dapat sepenuhnya melepaskan kreativitas Anda.

Osilator
Pada intinya Sylenth1 menampung 4 osilator serempak alias bebas, yang menghasilkan bentuk gelombang analog. Setiap osilator mampu menghasilkan 8 suara serentak dalam stereo penuh, menambahkan hingga total 32 suara per nada. Dengan 16 nada polifoni ini berarti Anda dapat memainkan hingga 512 suara secara bersamaan! Osilator berkinerja sangat baik di daerah frekuensi sangat rendah (turun ke 0,01Hz dan di bawah!) Dan sangat tinggi (hingga setengah sampel) tanpa kehilangan ketajaman, keaktifan, atau karakter. Ini membuatnya sangat cocok untuk semua jenis suara, dari bass terdalam yang bisa dibayangkan hingga lonceng jernih tertinggi.

Filter
Selain itu ada 2 bagian dari seni, bagian filter suara analog murni. Masing-masing terdiri dari 4 tahap filter dengan saturasi nonlinear dimasukkan, untuk meniru kehangatan dan drive filter analog nyata. Kontrol resonansi dapat dinaikkan ke tingkat yang melampaui osilasi-mandiri dan dikombinasikan dengan kontrol drive, ini memungkinkan untuk membiarkan filter MEMUNGKINKAN! Di mana banyak filter digital terdengar seperti terbuat dari plastik murah, filter ini terdengar sangat solid, hangat dan mentah.

Modulasi
Sylenth menawarkan banyak opsi modulasi untuk memahat suara dengan cara apa pun yang Anda suka. Ada 2 amplop ADSR dan 2 LFO yang dapat digunakan untuk memodulasi seluruh rangkaian parameter yang berbeda. Selain itu, dimungkinkan untuk menggunakan 2 amplop amplitude ekstra, kecepatan, trek keyboard atau roda modulasi sebagai sumber modulasi.

Master FX
Bagian terakhir dari synth ini adalah bagian efek utama. Satu set 7 efek suara berkualitas profesional dan seorang arpeggiator, dengan mudah dikelompokkan ke dalam struktur panel LCD.
Arpeggiator - 10 mode melodi yang berbeda, sequencer step bawaan dengan pitch yang disetel, kecepatan dan pengaturan hold. Output Step Step Velocity sebagai sumber modulasi.
Distorsi - Lima jenis distorsi (overdrive, foldback, clip, decimator, dan bitcrusher) dalam stereo penuh, menggunakan 4x oversampling untuk meminimalkan artefak aliasing.
Phaser - phaser stereo 6-Tahap, dengan 2x oversampling, LFO tertanam, umpan balik, dan penyesuaian penyebaran frekuensi.
Chorus / Flanger - chorus stereo 4-Tahap, dengan oversampling 2x, waktu tunda yang dapat disesuaikan, kedalaman, kecepatan, dan umpan balik untuk efek flanging.
Equalizer - Penyetelan bass dan treble berdasarkan frekuensi dan amplifikasi.
Delay - Modul tunda dengan filter lulus rendah dan tinggi, fungsi smearing echo yang unik, mode pingpong dengan penyebaran stereo, waktu tunda kiri dan kanan yang independen, dan lebar stereo yang bisa disesuaikan.
Reverb - Reverb halus dengan pre-delay, lembab, ukuran dan lebar stereo yang bisa disesuaikan.
Kompresor - Kompresor stereo dengan pengaturan serangan, pelepasan, ambang batas dan rasio, yang dapat digunakan untuk meningkatkan punch, drive, kehangatan dan nuansa analog dari suara Anda.

Performa

Dengan semua fungsionalitas dan pemrosesan tenaga kuda yang disebutkan di atas, Anda mungkin berharap bahwa synth ini akan memaksimalkan CPU tercepat dalam waktu singkat, terutama mengingat kualitas suara yang tinggi dari setiap suara dan efek. Nah, salah satu dari banyak manfaat synth ini adalah tidak. Ini menggunakan kode yang sangat dioptimalkan dan instruksi SSE untuk mengurangi penggunaan CPU seminimal mungkin. Ini juga akan secara otomatis mematikan bagian yang tidak digunakan, untuk menghemat waktu CPU tambahan. Ini memungkinkan Anda membuat suara berkualitas murni hanya dengan menggunakan sumber daya sistem minimal.

DOWNLOAD :
Sylenth1DemoWin.zip/file

Keterbatasan versi demo:
Sampel pengingat demo akan didengar setiap 60 detik.
Setengah dari opsi modulasi telah dinonaktifkan.
Menyimpan dan mengekspor preset telah dinonaktifkan.
Terbatas untuk 128 preset dan hanya 1 skin.


PG-8X 2.0
Features:
    • up to 12 voice polyphony
    • Two DCO's with Saw, Square, Pulse, Noise
    • Hard Sync and Ring Modulation
    • Two exponential envelop generators
    • 24 dB resonant LP filter
    • HP filter (3 stages)
    • Stereo Chorus
    • Import and Export of JX-8P Sysex data
Credits:
Technical information:
    • programmed in C++ using WDL-OL
  • optimized SSE2 code
  • 6 Key assignment modes:
      • Poly (re-assignment of voices)
      • Poly2 (round robin)
      • Unison (two voices in unison)
      • Unison2 (second voice shifted by 1 octave)
      • Mono
      • Mono2 (all voices in unison)
    • MIDI Learn: MIDI Controllers can be assigned by right-clicking on the slider
    • Automatic adjustment of oversampling
Documentation:
  • A user manual can be found here.
Support:
  • on the KVR forum.
  • on my Facebook page.
Links: (Patches, Info, etc.)
  • Marc Schreyer's JX8P Resource Center
  • Super-JX, MKS-70 & JX-8P
  • Super-JX.com
  • KVR product page


Share:

Sylinth VST PLUGIN


Sylinth VST PLUGIN

Sylenth1 Screenshot Sylenth1 adalah synthesizer VSTi analog virtual yang membawa definisi kualitas dan kinerja ke tingkat yang lebih tinggi. Hingga saat ini hanya sedikit synthesizer perangkat lunak yang mampu bertahan dengan standar kualitas suara perangkat keras synths. Sylenth1 adalah yang melakukannya.

Sylenth1 bukan hanya synth lain. Itu dibangun dari sudut pandang produsen. Itu dibangun untuk menghasilkan suara dan musik kualitas unggul. Itu dibangun untuk melakukan. Banyak penelitian telah diinvestasikan untuk mencapai kehangatan dan kejelasan yang belum pernah terjadi sebelumnya. Antarmuka grafis memastikan tingkat kegunaan tertinggi sehingga Anda dapat sepenuhnya melepaskan kreativitas Anda.

Osilator
Pada intinya Sylenth1 menampung 4 osilator serempak alias bebas, yang menghasilkan bentuk gelombang analog. Setiap osilator mampu menghasilkan 8 suara serentak dalam stereo penuh, menambahkan hingga total 32 suara per nada. Dengan 16 nada polifoni ini berarti Anda dapat memainkan hingga 512 suara secara bersamaan! Osilator berkinerja sangat baik di daerah frekuensi sangat rendah (turun ke 0,01Hz dan di bawah!) Dan sangat tinggi (hingga setengah sampel) tanpa kehilangan ketajaman, keaktifan, atau karakter. Ini membuatnya sangat cocok untuk semua jenis suara, dari bass terdalam yang bisa dibayangkan hingga lonceng jernih tertinggi.

Filter
Selain itu ada 2 bagian dari seni, bagian filter suara analog murni. Masing-masing terdiri dari 4 tahap filter dengan saturasi nonlinear dimasukkan, untuk meniru kehangatan dan drive filter analog nyata. Kontrol resonansi dapat dinaikkan ke tingkat yang melampaui osilasi-mandiri dan dikombinasikan dengan kontrol drive, ini memungkinkan untuk membiarkan filter MEMUNGKINKAN! Di mana banyak filter digital terdengar seperti terbuat dari plastik murah, filter ini terdengar sangat solid, hangat dan mentah.

Modulasi
Sylenth menawarkan banyak opsi modulasi untuk memahat suara dengan cara apa pun yang Anda suka. Ada 2 amplop ADSR dan 2 LFO yang dapat digunakan untuk memodulasi seluruh rangkaian parameter yang berbeda. Selain itu, dimungkinkan untuk menggunakan 2 amplop amplitude ekstra, kecepatan, trek keyboard atau roda modulasi sebagai sumber modulasi.

Master FX
Bagian terakhir dari synth ini adalah bagian efek utama. Satu set 7 efek suara berkualitas profesional dan seorang arpeggiator, dengan mudah dikelompokkan ke dalam struktur panel LCD.
Arpeggiator - 10 mode melodi yang berbeda, sequencer step bawaan dengan pitch yang disetel, kecepatan dan pengaturan hold. Output Step Step Velocity sebagai sumber modulasi.
Distorsi - Lima jenis distorsi (overdrive, foldback, clip, decimator, dan bitcrusher) dalam stereo penuh, menggunakan 4x oversampling untuk meminimalkan artefak aliasing.
Phaser - phaser stereo 6-Tahap, dengan 2x oversampling, LFO tertanam, umpan balik, dan penyesuaian penyebaran frekuensi.
Chorus / Flanger - chorus stereo 4-Tahap, dengan oversampling 2x, waktu tunda yang dapat disesuaikan, kedalaman, kecepatan, dan umpan balik untuk efek flanging.
Equalizer - Penyetelan bass dan treble berdasarkan frekuensi dan amplifikasi.
Delay - Modul tunda dengan filter lulus rendah dan tinggi, fungsi smearing echo yang unik, mode pingpong dengan penyebaran stereo, waktu tunda kiri dan kanan yang independen, dan lebar stereo yang bisa disesuaikan.
Reverb - Reverb halus dengan pre-delay, lembab, ukuran dan lebar stereo yang bisa disesuaikan.
Kompresor - Kompresor stereo dengan pengaturan serangan, pelepasan, ambang batas dan rasio, yang dapat digunakan untuk meningkatkan punch, drive, kehangatan dan nuansa analog dari suara Anda.

Performa

Dengan semua fungsionalitas dan pemrosesan tenaga kuda yang disebutkan di atas, Anda mungkin berharap bahwa synth ini akan memaksimalkan CPU tercepat dalam waktu singkat, terutama mengingat kualitas suara yang tinggi dari setiap suara dan efek. Nah, salah satu dari banyak manfaat synth ini adalah tidak. Ini menggunakan kode yang sangat dioptimalkan dan instruksi SSE untuk mengurangi penggunaan CPU seminimal mungkin. Ini juga akan secara otomatis mematikan bagian yang tidak digunakan, untuk menghemat waktu CPU tambahan. Ini memungkinkan Anda membuat suara berkualitas murni hanya dengan menggunakan sumber daya sistem minimal.

DOWNLOAD :
Sylenth1DemoWin.zip/file

Keterbatasan versi demo:
Sampel pengingat demo akan didengar setiap 60 detik.
Setengah dari opsi modulasi telah dinonaktifkan.
Menyimpan dan mengekspor preset telah dinonaktifkan.
Terbatas untuk 128 preset dan hanya 1 skin.


PG-8X 2.0
Features:
    • up to 12 voice polyphony
    • Two DCO's with Saw, Square, Pulse, Noise
    • Hard Sync and Ring Modulation
    • Two exponential envelop generators
    • 24 dB resonant LP filter
    • HP filter (3 stages)
    • Stereo Chorus
    • Import and Export of JX-8P Sysex data
Credits:
Technical information:
    • programmed in C++ using WDL-OL
  • optimized SSE2 code
  • 6 Key assignment modes:
      • Poly (re-assignment of voices)
      • Poly2 (round robin)
      • Unison (two voices in unison)
      • Unison2 (second voice shifted by 1 octave)
      • Mono
      • Mono2 (all voices in unison)
    • MIDI Learn: MIDI Controllers can be assigned by right-clicking on the slider
    • Automatic adjustment of oversampling
Documentation:
  • A user manual can be found here.
Support:
  • on the KVR forum.
  • on my Facebook page.
Links: (Patches, Info, etc.)
  • Marc Schreyer's JX8P Resource Center
  • Super-JX, MKS-70 & JX-8P
  • Super-JX.com
  • KVR product page


Share:

Tutorial Wavelab 6 'The Master level pane'



The Master level pane

Master level paneMaster level pane 2
The Faders
Fader di panel level Master mengatur level output akhir. Menggunakan
ini dalam hubungannya dengan level meter (yang di sebelah fader, atau bahkan
lebih baik, meter di jendela Level / Pan Meter) dan indikator klip
untuk mengoptimalkan tingkat sinyal yang dikirim ke perangkat keras audio.
Sangat penting untuk menghindari kliping (level sinyal melebihi
tersedia ruang kepala), terutama saat dikuasai. Kliping ditunjukkan oleh
indikator klip Bagian Master (lihat di bawah) dan dengan jumlah klip
indikator dalam Level / Pan meter.
Untuk menyesuaikan level, gunakan metode berikut:
• Untuk membuat penyesuaian kasar, klik pegangan fader dan seret.
Anda juga dapat mengklik langsung di mana saja di sepanjang skala fader untuk memindahkan fader handle di sana
segera.
• Untuk penyesuaian halus, klik pada bagian atas atau bawah dari gagang fader.
Ini menaikkan atau menurunkan level dengan jumlah kecil.
• Untuk mengatur ulang fader menjadi 0,00 dB, tekan [Ctrl] dan klik di mana saja pada fader.
Ketika kedua fader diatur ke 0,00 (dan tombol Mono tidak diaktifkan), level Master
Bagian tidak akan mempengaruhi sinyal sama sekali. Ini ditunjukkan oleh indikator merah untuk Master
panel akan gelap.
• Anda dapat mengontrol fader menggunakan mouse roda.
Ini harus diaktifkan di tab Preferences – Environment.
Pengaturan fader ditampilkan secara numerik di bawah setiap fader.Tentang mode Hapus tautan

Tombol Putuskan tautan menentukan apakah fader harus satu per satu dapat disesuaikan (ditunjukkan oleh tombol Hapus tautan yang menyala) atau "digabungkan". Biasanya kamu akan mungkin ingin Unlink dinonaktifkan, sehingga pemindahan satu fader juga bergerak yang lain dengan jumlah yang sama. Menyalakan Tautan memungkinkan Anda untuk memperbaiki penyeimbangan stereo yang tidak tepat dengan menyesuaikan level saluran secara terpisah. catatan: • Jika Anda mengimbangi faders (dengan Unlink dinyalakan) lalu nonaktifkan Unlink lagi, Anda dapat menyesuaikan level keseluruhan tanpa mengubah level offset antara saluran. Dengan kata lain, memindahkan satu fader akan memindahkan yang lainnya dengan jumlah yang sama, relatif terhadapnya pengaturan saat ini. Perhatikan bahwa faders menggunakan skala eksponensial - ini artinya ketika Anda memindahkan satu fader, yang lain tidak mengikuti secara linier di layar. Namun demikian hasil audio adalah apa yang Anda harapkan. • Offset fader tidak dipertahankan pada akhir rentang pergerakan.
Share:

ABOUT

Lifestyle

Featured Post

Daftar Blog Saya

Weekly Article Official Retunerecord

Reagen Revindo

Reagen Revindo

COMINGSOON STREAMING

COMINGSOON STREAMING
Streaming Playlist By RETUNERECORD

Anastasia Stevani

Anastasia Stevani

RETUNERECORD RIGHTS

RETUNERECORD RIGHTS
More information: fb/retunerecord

Event Enjoy Latest Month

Event Enjoy Latest Month
Event Enjoy #2

Slider

4-latest-1110px-slider
RETUNERECORD INDIE
-PROMOTIONS & EVENT
-HomeRecording
-Music Productions
Contact : 089616461256 WA
Email :
retunerecord@protonmail.com
Yogamusik15@gmail.com

Goalpara-Sukaraja Sukabumi.

Labels

Tags

Comingsoon new release by Soen Ardi Collaborations Ramdan Yoga Pradana

Comingsoon new release by Soen Ardi Collaborations Ramdan Yoga Pradana
Collaborations

Cari Postingan

RETUNERECORD

RETUNERECORD
Music Productions

Retunerecord

RETUNERECORD LOGO

This work is licensed under CC BY 4.0

?">RSS'); document.write(' ?max-results=5">Featured Post 8'); document.write(" ?max-results="+numposts1+"&orderby=published&alt=json-in-script&callback=showrecentposts\"><\/script>");

Popular Posts

Facebook

Blogroll